Cristina Ruggirello

diplomata in oboe nel 1990 presso il Conservatorio“G.Donizetti’’ di Bergamo. Si è perfezionata alla Accademia estiva del Mozarteum di Salisburgo e alla Accademia Chigiana di Siena, ottenendo il diploma di merito sotto la guida di H. Schellenberger. Ha inoltre partecipato a Master Class tenute da  M.Bourgue a
Locarno(CH). In Italia ha studiato con P. Grazia (accademia di Lonato) F. Di  Rosa(Accademia Filarmonica della Scala) e G. Falco. Nella stagione 1992-93 ha suonato in qualità di primo oboe con  l‘ orchestra femminile ‘C.Wieck’ di Milano, di rilievo i concerti presso la sala Verdi di Milano, il Teatro delle Erbe (MI) e il festival di Cartagine (Tunisi).
Nel 1994 ha ottenuto l’idoneità presso l’orchestra’’ G.Mahler’’ di Vienna e l’orchestra della Svizzera Italiana (FOSI) di Lugano; lo stesso anno ha collaborato con ‘’I Solisti Veneti’’ suonando alla Scala di Milano. Con l’orchestra da camera F.Terraneo di Como ha suonato come primo oboe ai festival dell ‘Autunno Musicale’ di Como, delle Nazioni e di Macerata.
Dal 1994 inizia l’intensa collaborazione con l’orchestra F.O.S.I. (Lugano) come 2. oboe e corno inglese, partecipando a prestigiosi festival con direttori di fama internazionale quali A. Lombard, T.Vasary, A.Campori, J.B Pommier, I.Karabtchevsky, I. Marin, etc. ed accompagnando solisti come C.Ortiz, N. Gutman, M.Pletnev, J.Van Dam, nonché incidendo per la radio svizzera italiana sia produzioni orchestrali vincitrici di premi discografici sia produzioni cameristiche con l’ottetto ‘’Gottardo Ensemble’’.Nel 1996 ha vinto l’audizione come I° oboe solista nell’ ‘’Orquestra do Norte’’(Portogallo), e per 2 anni ha svolto un’intensa attività orchestrale e cameristica incidendo per la radio (RDP) e televisione (RTP) Nazionali
Portoghesi fra cui la realizzazione di opere in prima mondiale. Ha collaborato con il teatro Carlo Felice di Genova, I Filarmonici di Torino (fra cui varie edizioni del Pavarotti and Friends), Orchestra d’archi della Scala, Orchestra Musikkollegium di Winterthur sotto la direzione di Heinz Holliger, Orchestra Toscanini di Parma, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Filarmonica Toscanini di Parma sotto la direzione di L. Maazel,
E. Inbal, etc.  In qualità di primo oboe ha suonato con l’ Orchestra Stabile di Como, l’Orchestra Insubrica di Lugano, l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia, Orchestra Das Beiras di Aveiro(Portogallo), l’Orchestra di
Lecco e La Camerata dei Laghi, con quest’ultima accompagnando solisti quali E.Segre, E.Dindo, G.Gaslini col quale è stato inciso un cd di sue composizioni per la OCL records. Dal 2007 è più intensa la collaborazione con le orchestre U.E.C.O di Milano, la G.Verdi di Milano e la Filarmonica Toscanini di Parma, Sentieri Selvaggi e Divertimento Ensemble di Milano.
Dal 2008 è docente di oboe per i corsi serali del Conservatorio di Milano.

Ausonio G. Calò:

diplomato in clarinetto presso il Conservatorio di Piacenza, Diplome de Maitrise in saxofono presso il Conservatorio Europeo di Parigi, diploma di II livello in Musica Jazz presso il Conservatorio di Torino.
Attivo da più di trent’anni in vari campi musicali: musica popolare, canzone d’autore, jazz, rock, musica del ‘900, musica sinfonica da camera nonché musica contemporanea.
Incisioni discografiche per EMI, BMG, Sony, Stradivarious e varie etichette indipendenti.
Titolare di una cattedra di saxofono presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari, dove è anche membro del Consiglio di Corso di Jazz che gli ha affidato laboratori di improvvisazione e pratica strumentale riguardanti l’impiego del saxofono nell’ambito della Pop Music.

Kleva Metolli

Nata a Elbasan, Albania.Inizia gli studi di pianoforte con Violeta Kapxhiu all’età di 6 anni
presso la scuola musicale artistica”Onufri” di Elbasan. All’eta di 17 anni consegue la maturità artistica e il diploma di pianoforte a pieni voti.
Continua lo studio  all’Accademia delle Belle Arti di Tirana con Mira Kruja per due anni e
trasferitasi in Italia, consegue con successo un ulteriore diploma di pianoforte nella classe di Maestro Leonardo Leonardi presso il Conservatorio”Giuseppe Verdi” di Milano. Si e diplomata  a pieni voti e la lode in Musica Vocale da Camera, nella classe della Prof.Daniela Uccello e ha continuato il perfezionamento presso la HochSchule di Monaco in Germania nella classe di Helmut Deutsch.
Ha conseguito il Biennio (Laurea di secondo livello) di Perfezione come pianista collaboratrice dei teatri laureandosi con: 110 con il Maestro U.Finazzi.
Ha seguito come effettiva i corsi di master class di A.Lonquich, B.Canino, L.Stix, G.Salvetti, L.Castellani, P.Badura-Skoda, E.Battaglia, G.Neuhold, Th.Steinhofel, Karl-Peter Kammerlander.
Ha partecipato in numerosi concorsi nazionali e internazionali e ha vinto il Primo premio al Concorso Nazionale di Camaiore, il Primo premio come Duo Liederistico al Concorso Rotary di Milano, il Secondo premio al Concorso Internazionale di Tortona, il Secondo premio al Concorso Pianistico “G.Rospigliosi” di Pistoia, il Secondo premio come gruppo da camera al concorso Rotary di Milano.
Negli anni 2004-2005 è stata la pianista ufficiale dell’Orchestra Filarmonica G.Verdi di Milano è ha suonato sotto la direzione dei grandi direttori quali: G.Kuhn, G.Rath, T.Ceccherini, V.Parisi, A.Ceccato. Ha collaborato per diverse produzioni con l’orchestra ”Haydn” di Bolzano e Trento in qualità di pianista dell’orchestra, collaborazione questa che continua in modo frequente e soddisfaccente tutt’ora.
Ha ottenuto per nove anni consecutivi la borsa di studio come “pianista collaboratore” delle classi di strumento ad arco e fiato del Conservatorio Giuseppe Verdi, Milano, e nell’anno accademico 2007/2008 è stata selezionata come Pianista Collaboratore Ufficciale del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.
Nell’anno 2002 ha partecipato al Festival Internazionale di Kyoto in Giappone rappresentando L’Italia con grande successo e soddisfazione dal pubblico.
Al Primo(2005) e Secondo(2007) Concorso Internazionale di Canto Renata Tebaldi (San Marino)  è stata Pianista Ufficiale del Concorso ed è convocata come pianista ufficiale anche per la Terza edizione(2009).
Alterna con grande passione il suo lavoro come Pianista solista, camerista e collaboratore con quello come Cantante Lirica in vari gruppi e ensemble di musica barocca e contemporanea.
Nella sua vasta carriera solistica e cameristica ha tenuto concerti in vari paesi come: Italia, Albania, Repubblica di San Marino, Svizzera, Germania, Francia e Giappone

Elisa La Marca  

Nata nel 1986, Elisa La Marca ha intrapreso lo studio della chitarra classica all’età di nove anni presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano sotto la guida della professoressa Paola Coppi, diplomandosi nel 2005 al Conservatorio "G.Verdi" di Milano con il massimo dei voti e la lode.
Ha perfezionato i suoi studi con Lorenzo Micheli, Matteo Mela, Stefano Grondona. Dal 2005 ha seguito i corsi internazionali di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena , tenuti dal M°Oscar Ghiglia, ottenendo nel 2009 il diploma di merito.
Ha partecipato a masterclass con i maestri: Marcin Dylla, Eduardo Fernandez, Hopkinson Smith, il duo "Maccari e Pugliese" (mirata all’interpretazione della musica dell’800). Nel 2008/09 ha frequentato la "Hochschule für Musik" di Freiburg sotto la guida di Sonja Prunnbauer.
Dopo aver ottenuto diversi premi in concorsi Nazionali ed Internazionali (1°premio "Rospigliosi" Lamporecchio 2006, 4°premio "E.Mercatalli" Gorizia 2007) si è aggiudicata il 2°premio alla XXXIII edizione del prestigioso Concorso Internazionale di Gargnano nel 2008.
Nella sua attività concertistica sono già presenti alcune importanti manifestazioni, alle quali ha partecipato sia in veste di solista, sia in duo o con ensamble strumentale: oltre a diversi concerti presso il  Conservatorio G.Verdi di Milano, la Musik Hochschule di Freiburg e presso la Triennale di Milano (in duo con il rimpianto flautista Roberto De Angelis), ha preso parte alla rassegna concertistica organizzata dall’"Atelier Chitarristico Laudense" come solista e in duo con la soprano Barbara Vignudelli.
Nel 2009 ha tenuto un concerto sul Lago d’Orta nell’ambito della rassegna "Chitarra Femminile Singolare" e, a Milano, presso la  Palazzina Liberty (foto a lato); in questa occasione è stato inciso dal vivo un DVD che verrà distribuito con la rivista "La Guitarra".
Dal 2006 studia liuto rinascimentale con il M° Massimo Lonardi con il quale approfondisce anche la prassi esecutiva della musica <dal Rinascimento al tardo Barocco> sulla chitarra.
Attualmente continua il perfezionamento sotto la guida dei maestri: Paolo Cherici presso il Conservatorio di Milano, Matteo Mela e Oscar Ghiglia.
Suona una chitarra copia Hauser del liutaio Dario Pontiggia.

Armenante Anna

Nata a Salerno nel 1974 , si diploma in flauto traverso come allieva del Conservatorio “G. Verdi” di Milano , compiendo anche il biennio di tirocinio ; contemporaneamente , comincia a studiare con il M.o Alfred Rutz a Lugano . Ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello presso il Conservatorio “G. Verdi” e ha intrapreso lo studio del flauto traversiere , con il M. G.B. Columbro . Partecipa, ancor prima di essere diplomata, alla prima collaborazione del Conservatorio di Milano con il Teatro alla Scala, realizzando l’ operetta “La lettera anonima” di G. Donizetti al Teatro Litta    ( Mi ). Ha svolto attività  concertistica in gruppi cameristici , in particolare con : l’ Opera Ensemble di Milano , con cui si esibisce nel “99 al Festival Internazionale “Opera Barga”     ( Lu ) , al Teatro Litta e in altre numerose occasioni ; con l’ Art Performing Ensemble del M. Davide Gualtieri , con cui ha suonato a Milano nella Sala Verdi e nel chiostro del Conservatorio “Verdi” , presso lo Spazio Web delle Messaggerie Musicali di C.so Vittorio Emanuele , al Museo Diocesano e al Civico Planetario , all’ Associazione Culturale Italia - Russia di Via Pellico; con il Trio Sirian, con la pianista Rita Loffredo e la violinista Simona Scilla, esibendosi all’Istituto Peri di Reggio Emilia, alle manifestazioni musicali di Varzi(PV), presso lo Spazio COOP di Corso Sempione a Milano, in rassegne di musica contemporanea al Comune di Gessate-MI-, proponendo brani appositamente commissionati da compositori quali Sergio Mauri, Andrea Talmelli, Teizo Matsumura, Valter Borin. Contemporaneamente , ha suonato in orchestra , ricoprendo anche prime parti: Orchestra “Giorgio Strehler” di Milano , Orchestra Sinfonica “Città di Verona”, Orchestra Filarmonica del Conservatorio di Milano , l’ Orchestra Giovanile Jupiter, l’ OpeCam di Milano , l’ Orchestra da Camera Arteviva , con cui collabora fin dalla sua prima costituzione e con cui ha registrato ed eseguito varie opere ed in particolare in prima assoluta la “Missa Domini Nostri” di Antonio Cericola , l’ Orchestra da Camera Ticinensis , con cui si è esibita da solista. Ha suonato e registrato la colonna sonora del film “Happy hour(& ½)” di Kyara Van Ellinkhuizen , presentato al Festival di Venezia 2004 nella sezione “Orizzonti” e riconosciuto eleggibile come miglior film straniero agli Oscar Academy Awards di Hollywood nello stesso anno. Dal punto di vista didattico , nel 1992 ha conseguito la maturità  magistrale ed infatti ha al suo attivo già più di 13 anni di insegnamento presso le scuole elementari della provincia di Milano , nel 2007 ha ottenuto il ruolo con incarico a tempo indeterminato . E’ in possesso dell’ abilitazione per l’ insegnamento dell’ ed. musicale nelle scuole medie inferiori e superiori e ha collaborato con l’Istituto Musicale  Peri di Reggio Emilia, ente parificato al Conservatorio. Nel 2001 il Provveditorato agli Studi di Milano ha approvato il suo progetto di ed. musicale nelle scuole elementari , di cui ha usufruito il 1° Circolo Didattico di Pieve Emanuele . E’ titolare della cattedra di flauto presso la Scuola Civica di Pieve Emanuele ,presso l’Associazione RosateMusica, sta collaborando con l’Associazione Insieme con la Musica di Milano; ha lavorato anche presso l’American School di Milano e la Scuola Elementare Wolf Ferrari, sempre a Milano, tramite un progetto previsto dal POF. Attualmente si esibisce in duo con la pianista Rita Loffredo e in trio di musica antica con il flautista Guido Tacchini, con l’accompagnamento di liuto o cembalo.       

Dumiani Greta  

Diplomata  in Violino al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.
Si è specializzata nell’ambito dell’educazione musicale rivolta ai bambini approfondendo la conoscenza dei più avanzati metodi d’insegnamento usati a livello europeo, tra questi i metodi Kodaly, Orff e Gordon. È stata scelta dalla Prof.ssa Carla Canedi (Docente di Didattica della Musica al Conservatorio di Milano) per sviluppare progetti didattici sull'insegnamento del violino. Si è esibita in importanti Festival Internazionali, tra i quali “Santander Spagna” ed il “V Festival Musicale per la Gioventù” di Barcellona ed ha vinto il Concorso Nazionale di Tolosa (Francia) nella categoria “nuove proposte”. E' risultata idonea all'audizione per l'Orchestra del "Narni Opera Festival". Ha effettuato tournèe in quartetto d’archi ed altre formazioni in Spagna, Francia ed in Svizzera ed è stata diretta da importanti direttori quali: Edward Serov (vincitore del 1° concorso Karajan e direttore principale Orchestra da camera di San Pietroburgo), Daniele Agiman, Vittorio Parisi, Julius Kalmar, Enrico Gatti ed i maestri Taverna e Gelmini. Ha effettuato concerti con varie formazioni orchestrali, esibendosi alla Sala Verdi  di Milano, al Teatro Grande di Brescia con l’Orchestra della Fondazione Italo Gnutti, al Teatro Nuovo di Alessandria con l'orchestra “Alexandria Classica” e collabora con la "UECO United Europe Chamber Orchestra" di Milano. Ha suonato inoltre nella prestigiosa sala d'oro del Musikwerein di Vienna.Ha pubblicato per la casa editrice Eurarte la raccolta Suonare il violino insieme (15 duetti per violino) e cura, per la stessa, la collana Fiabe sonore (per le scuole primarie) con la prima edizione di:La leggenda della Principessa che si addormentò.
Ha inciso per le case discografiche RDS di Milano, Magni Dischi e per la rivista AMADEUS.
Suona un violino "Leandro Bisiach" del 1900.

Sabatani Eros    

Si è diplomato nel ’91 col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
Dal 2001è insegnante di ruolo per la classe di Basso Tuba nello stesso conservatorio in cui ha studiato..
Si è perfezionato in Germania, ottenendo il diploma di alto perfezionamento in Basso Tuba presso la Musickhoschule di Freiburg.La sua esperienza lo ha portato ad esibirsi oltre che con le migliori orchestre italiane, tra le quali la Scala di Milano, la Rai di Torino, Santa Cecilia di Roma ecc., anche in spettacoli creati per i bambini, nel ruolo di musicista-attore.Proprio seguendo questo percorso musicista-attore, ha sviluppato una tecnica d’insegnamento adatta ai più piccoli che unisce la scuola musicale americana (Metodo Jacobs) e la metodologia teatrale C.Fontana, utilizzata presso l’Accademia di Arte Drammatica di Roma. Oltre ad essersi classificato primo assoluto alle audizioni di tuba presso le migliori orchestre italiane, ha vinto importanti concorsi solistici Nazionali ed Internazionali, TIM Torneo Internazionale di Musica e Yamaha Music Fondation of Europe. Si è esibito sotto la guida di importanti direttori quali Muti, Renzetti, Metha e Rostropovich ed ha effettuato tournèe in Germania, Francia, Cina.Le sue opere sono pubblicate da Edizioni Esarmonia, Eurarte e sono in distribuzione con la Ditta Artisan vari strumenti musicali marchiati modello Sabbatani. La sua ultima composizione Tuba Follia è stata scelta come brano obbligatorio al concorso internazionale di tuba di Porcia 2008 e vanta già esecuzioni in tutto il mondo.

Costa Mario

Docente di Educazione Musicale nella scuola secondaria di I° grado dal 1979.
Specializzato in Didattica Musicale mi occupo di insegnare la chitarra d’accompagnamento ai bambini (e no…) da diversi anni, con relativo uso della voce attraverso repertori di musica leggera e flok.
Il coro adulti “AlcOOristi Anonimi” è nato su iniziativa di alcuni genitori della scuola ed attraverso l’Associazione è stato possibile portare avanti questa iniziativa e conta, attualmente, 15 iscritti.

Rossi Fabio  

Curriculum culturale

1981/1991    studia “Fisarmonica Classica” alla scuola” Comandini” di Rimini(RN).
1983               inizia corsi di Corno, Composizione e Teoria della musica sperimentale al Conservatorio “G.Rossini”                                      
                       di Pesaro (PU)
1986/1990    Corsi di perfezionamento per “Fisarmonica Classica, M° Jean Luc  Manca a Pescara(PE) e Parigi
1992               Diploma  di Corno al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro (PU)
1994               Compimento medio in Composizione e Teoria della Musica Sperimentale
2004               Abilitazione  in Ed. Musicale(A032) - Corso speciale di Didattica della Musica, legge 143/04
dal 2005        Inserito nelle Graduatorie Permanenti della provincia di Milano in Educazione Musicale    

Curriculum artistico                

1988 / 1992 Primo classificato a numerosi Concorsi Internazionali e Nazionali di “Fisarmonica Classica”      
                       (Castelfidardo, Pescara, S.an Marino, Umbertide, Spoleto, Foligno).
1989               Decimo classificato al “38°Trophée mondial de l’Accordéon” a Fontainbleu (Parigi).
1990               Settimo classificato al “39°Trofeo Mondiale di Fisarmonica Classica (Terni).
1990/1995   Attività concertistica come fisarmonicista (solista e formazioni cameratistiche)
1994/200      Collaborazione con orchestre sinfoniche in qualità di cornista (ProArteMarche, Filarmonica 
                       Marchigiana, Maderna di Forlì, Sinfonica di Milano, Corelli di Cesena, P.Sarpi di Faenza, Comunale
                       di Bologna,  Sinfonica di Reggio Emilia e Orchestra di Basilea).
 dal 2002        Approfondisce lo studio della direzione e orchestrazione per Banda.
 2003/2008   Maestro-Direttore del Corpo Bandistico “G. Rossini” di Pesaro.
 dal 2008        Maestro-Direttore del Corpo Bandistico “G.Verdi” di Santo Stefano in Ticino (MI)
 

Curriculum lavorativo

 dal 1995      -Insegnante di fisarmonica in diversi corsi musicali (Pesaro, Rimini,Milano)
                      -Insegnante di “Orientamento Musicale”- (Pesaro, Rimini Milano)
                      -Insegnante di Teoria/Solfeggio, Armonia, Strumenti a ottone e Musica d’Insieme presso varie scuole
                       di Pesaro, Ancona e Milano
 dal 1999       -Insegnante di Musica(Ed.Musicale) nelle Scuole Primarie e Secondarie della provincia di  Milano .

Armani Gilles

nato a La Tronche (F) il 2.12.1959.

TITOLI DI STUDIO

• Laurea presso l’Università degli studi di Bologna Facoltà di Lettere e Filosofia corso di studi in D.A.M.S. 1986
• Diploma al Conservatorio di Milano corso di Direzione di Coro.1991
• Ha studiato canto con Sesto Bruscantini.

ESPERIENZE LAVORATIVE

• ufficio Audiovisivi Provincia di Milano. 1981-1983
• segreteria redazionale “ Musica/Realtà”. 1982 - 1984
• Fonit Cetra come autore di testi, copertine e di una Guida all’ascolto della Musica. 1986
• dal 1991 docente di ruolo di Educazione Musicale
• esecuzioni solistiche come cantante sotto la direzione dei Maestri Chailly, Gandolfi, Polastri, Cominetti, Rath, Gualtieri nelle opere: Passione secondo Matteo, Les noces, Bohème, La Serva Padrona, La favola del topolino sciocco, Edipo a Colono, Gianni Schicchi, La stella cometa, Passio Domini nostri Jesus Christi secundum Johannes . Ha inoltre registrato l’opera omnia di Carlo Florindo Semini sotto la direzione di Davide Gualtieri e il cd Medioevo ritrovato.
• Ha diretto la Corale S. Francesco della Chiesa del S.S. Cuore di Milano ed ha creato il Coro di voci bianche dell’Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano che ha diretto per tre anni e con il quale ha partecipato alla stagione ufficiale andando in scena con i Carmina Burana diretti da Romano Gandolfi. Ha lavorato con Arnold Bosman come Direttore di Coro nell’allestimento di Brundibar di H. Krasa
• L’attività didattica nella Scuola media Statale Puecher di Milano, oltre a numerosi concerti, ha avuto il suo apice nell’invito ad aprire l’anno scolastico 2003/04 all’Altare della Patria a Roma, unica scuola media della Lombardia. Nell’occasione il coro della scuola ha eseguito brani tratti dal cd Les Nuits d’Afrique inciso insieme ad alcuni artisti italiani (Eugenio Finardi, Fabio Treves etc..) riuniti dall’Ong Alisei nell’ambito di un progetto europeo per l’aiuto all’infanzia africana. L’evento è stato trasmesso interamente da RAI Educational.

Torresetti Mario

Nato a Civitanova Marche (Mc) nel 1984, inizia giovanissimo lo studio del Violoncello sotto la guida del Mo. Federico Perpich presso la scuola di musica L. Liviabella di Macerata. Prosegue la sua formazione musicale con i Maestri Marcella Chigi e Tiziano Ricci. Successivamente si trasferisce all’Istituto Pareggiato F. Vittadini di Pavia sotto la guida del Mo. Cecilia Radic dove si diploma brillantemente in violoncello; contemporaneamente consegue a Milano la laurea in Fisica.
Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento in Italia e all’estero. Ultimamente suona principalmente in formazioni cameristiche.

Bassi Antonella   

Ha svolto ì suoi studi alla "Scuola Civica di Milano" conseguendo il " Diploma di arpa" al
Conservatorio G.Rossini di Pesaro. con votazione 9/10
Ha frequentato corsi di Musicoterapia con il Maestro Paolo Cattaneo.
Iscritta all' "Albo professionale" degli Insegnanti di Educazione Musicale
ESPERIENZA
Docente di arpa classica
Scuola Civica di Milano - Accademia internazionale della musica Milano, Via Stilicone n°36
Insegnante privata di strumento e di teoria e solfeggio
Docente educazione musicale
Scuola Media Istituto Ghislanzoni; Milano, Viale Maino n°39 - 17 anni -
Attività di musica da camera e di insieme